简介：、 在钧瓷的审美文化中，人们往往把窑变出的有意境的自然图画的钧瓷视为最高的美感境界之一。 钧瓷上窑变的图画，不是画家用笔和颜料画成的，而是用“火的艺术”或自然力量的偶然幻化而“烧”出来的，是钧瓷工匠们在浓重的文化熏陶下，不急不躁、不赜索隐、孜孜以求的理性创造，是天时、地利、人和的精华之气的冥然契合。它的窑变极似中国画的写意手法，在色彩的浓淡虚实之间表达一种中国古典美学的意境之美。故钧瓷上窑变出现的图画是不固定的、不是以人的意志为设定的，釉画的出现是“千年等一回”，百窑都难见的“稀奇”之物。 钧瓷有着一千多年的历史，在漫长的岁月中，真正具有自然窑变的釉画并不多，在我的记忆中，几十年间，只有几个真正可称得上是釉画的作品，《寒鸦归林》、《富士霞光》、《凤凰涅槃》这几个当之无愧。每个时代都会有不同的作品创作，都会留下时代的痕迹，有好，有次，有一般的。好的成为了经典，次的被淘汰。好的作品能引起人们的情感共鸣，能够给人带来美的享受和更强烈的快感与震撼。 豫鼎钧窑有一件由李亚洲及其儿子李京齐、李京辉烧出的取名为《漓江胜景》的钧瓷笔洗。这件钧瓷，这是桂林山水。这个笔洗，直径26厘米，高12厘米，传统造型。器型简洁干练，姿态端庄大方，线条飘逸，制作精细，通体施釉，釉施原二厂47号釉，釉色清新别致，温润如玉，以蜡黄、青翠绿为基本色泽，色泽纯净，一尘不染，且透活灵动，有玉质感。淡黄的色黄橙橙如茶，温暖芬芳；翠绿的色如碧，清澈明亮，不论什么色，都好似涂上了一层厚厚的腊月油脂，油糊糊的，润劲十足。然而就在这个圆圆的釉面上的一侧，却窑变出了由江水、红光、树木、山峰组成的山水图画。此图红中有紫、紫中有黑、黑中泛蓝、蓝中透紫、紫中禺白、白中渗绿，深浅不等，熔融渗化，绚丽多彩，浓而不溢，艳而不佻，窑变图案富有立体感和层次感。